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9月 2019

【終了】バーニングジャパン2019 -アフロのテーマキャンプのメンバー募集-

今年もやってきます、バーニングジャパン2019

10/12(土)〜14(月・祝前日) の3日間!場所は群馬県の嬬恋牧場!

 

そして、今年も個人的にテーマキャンプを開催しようと思っています。

その募集なのですが、そもそもバーニングジャパンに行ったことがある人、ない人でリテラシーに差があるので、目次をつくりました。


知らない人向け
1、バーニングジャパンとは

行ったことがある人向け
2、テーマキャンプについて

参加したい人向け
3、前提や参加方法など


 

1、バーニングジャパンとは

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バーニングジャパンは、アメリカ・ネバタ州で毎年開催されているバーニングマンと同じビジョンで開催する日本独自のローカルイベントです。

参加者ひとりひとりが「傍観者にならない」で、いち表現者として「売買ではなく与えあうこと」で関わりあうユニークなキャンプイベントです。

アート作品やパフォーマンス、音楽のほか、会期中の暮らしに必要な全てを持ち込んで架空の街を作り、また元のようにきれいにして終えます。


公式サイトの文言から引っ張ってきていますが、文字だけ読むと想像するのが難しいですよね。

では、過去のイベントの様子を見てみましょう。

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楽器を持ち寄ってセッションしたり…

 

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ご飯をつくって皆で食べたり…

 

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DJで踊ったり…

 

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その他にも、バーやアート、パフォーマンスなどがたくさんありますが、最大のポイントは・・・

これらは全て「参加者の持ち寄り」ということです。

 

イベント側で用意したものはイベントのシンボルであるフェニックスとテンプル、そして、トイレと最低限の運営だけです。

「出演者」や「出店」という概念もありません。

全部、参加者自らがつくって、集まって、3日間限定の小さな町をつくるのです。

 

ここでは

・やりたい表現をやってみる。そして、新しい表現や人をあたたかく迎え入れる。

ことに加え

・会場内でのお金のやりとりはNG。与え合い、助け合うGive&Give精神を持つこと。

・徹底的な自己責任。会場内にお店はありません。自分が3日間生きていくものは持参する。そして、痕跡(ゴミ)は一切残さない。

こういったことが定められたバーニングマンの10原則の元、イベントは開催されます。

 

「つまり、どういうこと?」

(これは僕の解釈ですが)

ほとんどの人は日々の中で「お金が儲かるか」だったり「社会的な体裁」といったこと抜きに、行動を起こせません。

「漫画を書きたい」と思っても、周りの人から「そんなのじゃ生きていけない。やめた方がいい。」と言われて、思いとどまる。そういうことも同じ理由です。

バーニングジャパン(本家のバーニングマンも)の会場内では、お金が存在せず、皆がやりたい表現をして、お互い温かく迎え入れる環境です。

つまり「今、お金も社会的立場も考えなければ、あなたは何がしたいですか?」という問いかけに近いと思っています。

 

ガチで話すと長くなるので、バーニングジャパンの紹介は一旦これくらいで。興味持った人は下記に参考の記事を貼っておきます。

【Burning Japan】世界最強のフェス「バーニングマン」の日本版。その現場とは?

音楽フェスに飽きた人におススメ~バーニングジャパンに行くメリット7つ

バーニングジャパンで感じて学んだ3つのこと-“多動力”会社員-

他にも検索すると体験レポート出てくると思います。参考までに。

 

2、テーマキャンプについて

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バーニングマン関連のイベントでは、何かの作品や出し物といったプロジェクトを一緒に創り上げる為に一緒にキャンプする仲間を「テーマキャンプ」と呼びます。何をやるのか、会場にどんなモノや場を提供するのかは、こういったグループ企画におまかせです。


僕は毎年、バーニングジャパンで、テーマキャンプを出しています。

過去につくったものだと・・・

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二階建ての六角形のサウンドキャンプをつくったり

 

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ピラミッド型のDJブースを三つ設置し、プロジェクションしたり

 

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去年はアートテーマ「 SKY ISLAND」に合わせて、スモークマシンと光の羽で「SKY DISCO」というテーマキャンプをつくりました。

 

 

そして、今年のバーニングジャパン全体のアートテーマは

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Hidden World(隠れた世界)

目に見える世界とは違った、隠れた世界がある。

おとぎ話の絵本や、ふとした散歩道にその入り口は無数にある。

といったものです(詳細は公式サイトへ)

 

 

このテーマに基づいて考えたアフロのテーマキャンプのコンセプトは

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コンセプトは「第三の目」です。

第一の目は視覚、第二の目は耳や手触りなどの感覚、第三の目は普段感じたることができないけど、確実ある何か「Hidden World」を感じる目です。

タイトルは「Dizzy Disco」

三つの目に見つめられて、めまいのするようなサウンドキャンプ。

 

 

そして、つくろうと思っているテーマキャンプのイメージは・・・

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巨大な三つの目を配置したサウンドキャンプ

ヤバイでしょ…?笑

 

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目の部分はプロジェクションで映像を投影し、動きます

 

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目はスクリーンになっているので、VJで色んな映像表現を行います

 

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構造としては基礎のフレームをイントレ、目の形のフレームを木工でつくり、白いスクリーンを貼る想定で考えています。

 

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こちらは上からみたテーマキャンプのレイアウトイメージです。

DJブース以外にも

・バー

・シーシャ

・ボディペイント

+α

など、色々やりたいと思っています。

この部分に関しては、テーマキャンプメンバーで考えてアイディアを広げたいなと思っています。

 

3、前提や参加方法など

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興味あるなーという人に参加前に読んでほしい3つの前提があります。

 

1)バーニングジャパン2019の参加者であること

このキャンプはBurning Japan 2019に参加するテーマキャンプです。

参加メンバーはBurning Japan 2019のチケットを購入する必要があります。

また、バーニングマンの10原則を守れる人に限ります。

 

2)コミュニティの一員であること

このアフロのテーマキャンプは一つのコミュニティです。

コミュニティの一員として、準備や片付け、運営など、助け合う意識が必要です。

「一瞬来てDJだけして帰る」という関わり方の人はご遠慮お願いします。

参加メンバーに手伝ってほしいことは下記のようなものがあります。

・コンテンツの案だし

・DJ/VJ

・バーの運営

・キッチンの運営

・備品の調達

・設営や撤収作業

・経費や人の動きの管理など

 

3)かかる経費へのドネーション

このキャンプの制作にかかる経費はアフロが個人で負担しています。

参加メンバーは可能な範囲でドネーション(寄付)してもらえると助かります。

去年は、全体で40万円ほどかかり、寄付で15万円ほど集まりました。

一⼈当たり5000円〜可能な範囲で頂いています。終了後、収⽀表を共有します。

学生など、お⾦が厳しいって人は言ってください。

 

上記、3点を理解した上で参加したい!という人は下記の情報をFacebookメッセージまたはLINE@で送ってください。

 

【送る内容】

「アフロのテーマキャンプの件」と添えて

・お名前

・このテーマキャンプでやりたいこと

・意気込み

 

【連絡手段】

Facebookメッセンジャー

https://www.facebook.com/afromancefp/

基本的にFacebook上でメンバーのやりとりをしています。Facebookで連絡をもらえるのが一番ありがたいです。

 

LINE@

https://line.me/R/ti/p/%40fromance

LINE@でも連絡頂ければ対応します。

両方とも、質問等あれば送ってください。

 

現在10名ちょっと集まっており、最終20〜30名程度のチームにしようと思っています。

人数を見て、途中で締め切る場合があります。

また、こちらの判断で参加をご遠慮頂く場合もあります。

 

楽しいテーマキャンプ、楽しいバーンにしたいと思っています!

どうぞ、よろしくお願いします!

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バーニングジャパン2019の情報は公式サイトをご確認ください。

 

 

世の中に、もっとワクワクを。

アフロマンス

同じことは二度とやらない。一晩限りの世界をつくる。サトウダイスケ (森の映画祭)

大企業ではなく、個人や小さなチームが主催するイベントが、SNSやメディアで話題になることが多くなってきた。

僕は、彼らのことを「小さな主催者」と呼んでいる。

テクノロジーが進む一方で、人が集うことやリアルに体験することの重要性が注目される今、小さいからこそ新しい体験がつくれる「小さな主催者」の時代が来ていると思う。

 

そんな新しい時代の一面を知ってほしいという気持ちを込めて、本企画をスタートしました。

形式は、僕が気になる主催者に「ご飯をおごって、色々と話を聞く」スタイルでやっていきます。

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第三回は、オールナイトの野外映画フェス「夜空と交差する森の映画祭」(以下、森の映画祭)を主催するサトウダイスケ。「森の映画祭」のこだわりから誕生のきっかけ、フェスを開催する上での組織論まで、色々と聞いてみました。

 

一晩限りの世界をつくりたい。

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アフロマンス
アフロマンス
まずは「森の映画祭」がどんなイベントなのか教えてもらえますか?

一言でいうと「五感丸ごとで体験する野外映画フェス」ですね。

一晩限りの世界をつくろうと思っています。「ただ映画を流すイベント」にならないように、クリエイティブに力を入れています。

アーティストをコンテンツとすると、フェスはその為の「ただの箱」になりがちだと思っていて。僕はフェスという箱自体にエンターテイメント性が欲しいと思っています。

森の映画祭も「今年はあの映画を上映するから行く」じゃなくて、森の映画祭という枠組み自体が面白いから行くという流れにしたい。コンテンツに依存しない、そんなフェスを目指しています。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
なるほど。海外のフェスやパーティーは世界観を大事にしているものも多いけど、日本だとまだ少ないよね。

ちなみに、森の映画祭のテーマって毎年違うよね?結構がらっと変えるの?


毎年、会場もテーマもパンフレットも全部変えます。

今年のテーマは絵本で、パンフレットもハードカバーの絵本をつくります。

各エリアの名称も絵本の名前になっていて、それぞれにストーリーがあります。そして空間も、そのテーマやストーリーにちなんだ世界観になってます。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

 

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テーマに合わせ、毎年まったく違ったテイストでつくる。2019年のテーマは絵本。詳細は公式サイトへ。

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パンフレットも絵本のテーマに合わせて、まさに絵本の体裁で制作される。

アフロマンス
アフロマンス
ちなみに毎年テーマを変える中で、森の映画祭を通しての世界観やテーマってあるの?

ゲームで言うと、ファイナルファンタジーみたいにしたくて・・・毎回テーマやストーリーは変わるけど、チョコボみたいな固定のキャラクターがいたり、オールナイトで朝までやって、4つくらいのエリアが同時進行で映画を流して、という形は同じです。

ただ、それをどう表現するか、という部分は毎年変えます。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
ちなみに毎年変える理由は何かあるの?

自分が飽きるからですね(笑)とにもかくにもルーティーンワークがダメで・・・でも、毎年会場を変えるのは実際大変です。会場との交渉や調整も大変ですし、場所によっては音出しの制限もあるし。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
イベントやってるからわかるけど、会場が変わると、設営から運営まで全部変わるからね・・・毎年運営変えるって冷静にやばいね。

マゾですね(笑)ポケモンってゲームをやっていく中でエリアが変わっていくじゃないですか。世界観は一緒だけど、今度のエリアはここだ!って。森の映画祭も「今年のエリアはここだ!」ってやりたいんです。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
そんなに場所を転々として、リピーターはいるの?

いますね。北海道から来てる方で、初回から今までフルで参戦している方もいます。毎回会場を変えて、お客さんを振り回してるんですけど・・・場所やコンテンツに依存せず、森の映画祭ブランドを楽しんでくれている人は増えています。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
イベントのアイデンティティ(同一性)って面白いよね。毎年、場所も違うし、流している映画も違う。それって同じイベントなのか?という話。同じイベントである理由は「森の映画祭というブランド」と「主催のサトウくん」しかない。

僕が泡パをやり始めた動機の一つに、出演者でしか差が出ない音楽イベントが世の中に多かったってのがあって。しかも、人気のアーティストほど、たくさんのイベントに出ているから、新しさも中々生まれない。出演者を除いた時に、アイデンティティが残らないパーティーはつまらないと思ったんだよね。


とても似てます。真似できないことを目指している訳ではないんですが、圧倒的な個性を目指しています。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

 

偶発的な映画との出会いの場をつくる。

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アフロマンス
アフロマンス
ちなみに、一番最初に「森の映画祭」をやろうと思ったきっかけは何なの?

まず、そもそも野外映画祭がなかったのでやりたいと思ったのと、音楽のフェスはあるけど映画のフェスはないなと思ったのがきっかけです。

音楽フェスって、全然知らないアーティストを聞いてよかった、というのが生まれる場所だと思うんですよね。映画も「たまたま出会っちゃった」っていう瞬間があってもいいなと思って。

映画ってどうしても一直線で見るじゃないですか。映画館に行くにせよ、レンタルするにせよ、偶発性がないなと思っていて。もっとザッピングして欲しい。そういう場がまったくないのでやろうと思いました。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
わかるなぁ。ラーメン屋で毎月ブロックパーティーをやっている知り合いがいて。この間、DJで呼ばれて初めて行ったんだけど。

なぜ、クラブではなく、ラーメン屋でやるのか?

その理由の一つが、音楽やカルチャーとの偶発的な出会いを起こす場所をつくるって考え方なんだよね。

音楽に詳しい訳でもない、一般の人や中高生の場合、クラブは来ないけどラーメン屋で何かやってたらフラッと来てくれる。そこでカルチャーの交通事故を起こすって言ってた(笑)


似てますね。ネットの映画配信サービスなども、ピンポイントで映画を見ようと思うと便利なんですが、目当てのものと周辺領域しか出てこない。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
デジタルで便利になるほど、未知なる映画とのランダムな出会いって難しくなっている。その解決策の一つとしてフェスがあるんだね。

 

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一晩を通して、複数エリアで映画を上映することで、フェス特有の「偶発性の出会い」が生まれる場になっている

アフロマンス
アフロマンス
ちなみに、映画との出会いという意味でいくと、フェスという形式へのこだわりはあるの?大きく年に1回やるのを、もう少し小型化して、年に数回やるとか、そういう可能性もある?

年1回のフェスとしてやる理由は、自分にとってのスペシャル感を演出するためですね。お客さんにもそうだと思いますけど。量産はしたくないんですよね。

2〜3ヶ月に1回とかだと、ルーティーンワークになってしまう。年1回だと、僕らも本気を出して挑めるんです。

また、世界観を大事にしたいので、空間的な規模感も欲しい。会場内を歩いて移動するといった楽しみも欲しいですね。

結果的に、年に1回、2000〜3000人規模のフェスを基本にして、たまにスピンアウトをやったりするような形になっています。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

 

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そして、去年のこだわりが詰まったパンフレットの話へ…

ちなみにこれが去年のパンフレットなんですけど、最初にもらった状態だとこんなにページ数なくて。

去年のテーマが「交差」だったんですが、人との出会いもある意味「交差」じゃないですか。

そこで、会場内の色んなエリアにページを設置したり、色んな人がページを持っているようにしたんです。参加者は会場を回って、設置されているのを見つけたり、人に話しかけたりするとページを足せる仕組みにしました。

人や場所から新しいページを集めるパンフレット。

結果的に、来場者全員が違うパンフレットになります。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
これはやばいね(笑)パンフレットにこれだけ力入れてるのがすごいし、効率とか完全に無視している感じがいいね。

さらに参加者もHPからフォーマットをダウンロードして、自分のページをつくれるようにしました。

名刺交換ならぬ、ページ交換がイベント内で起こるんです。そして、同時に、パンフレットのページを全ページ集めるというのも不可能になります(笑)

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
自分が行った場所、会った人など、イベントの体験を記録したようなパンフレットになるんだね。素敵なアイディアだなぁ。

 

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各エリアに設置されているパンフレットのページ。内容もゲームだったり、切って組み立てると立体物ができるなど、ユニークなものばかり。

 

コアは少人数で、ディテールは皆に委ねる。

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アフロマンス
アフロマンス
パンフレットで足されるページの中身って、すごいパターンがあると思うけど、どうやって考えてるの?皆で?

そのエリアの担当が考えています。自分のエリアにどういうのを置きたいかという感じで。

ただ、このコンセプトは一度やったので二度は絶対にやりません。「集める」ってのは面白かったんですけどね。

他にも、そのエリアに置いてある標識や、そのバックストーリーとかも各エリアの担当者が考えます。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
そこら辺の線引きは興味あるな。各ステージの装飾や映画のセレクトなど、どこまでをサトウくんが考えて、どこからを皆に委ねているのか。

各ステージの装飾はまったく口出さないですね。安全か、安全じゃないかをチェックするくらいで。

各エリアのバックストーリーは一緒に考えますけど、そこから具体的なアイディアを広げるのは、むしろ皆にやって欲しいと思っています。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
面白いね。毎年のテーマはサトウくんが考えてるの?

自分ともう一人の副代表の女の子、2人で考えて決めています。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
そこは皆で集まって考えるとかじゃないんだね?

個人的な組織論があって。なるべくコアな考えは少人数で決めます。

森の映画祭チームはスクラップ&ビルドで、毎年解散します。そして、場所とテーマと日時が決まったら再募集をかけます。だから、テーマや場所に異議がある人はそもそも集まらないんです。

メインビジュアルと開催日時とメインのストーリーはこちらでつくって、エリアの名前とかは集まった皆と一緒に考えます。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

 

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スタッフ50名、当日スタッフを加えると150名のチームで、森の映画祭はできている

アフロマンス
アフロマンス
なるほどね。映画のセレクトはどうしてるの?

上映作品チームが3名いて、彼らがセレクトしています。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
(HPを見ながら)このイベントで流す映画は、サトウくんは全部見てるの?

応募作品を含めると200作品以上あるんですが、全てに目を通しています。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
すごいね。映画も毎年変えるの?

映画は絶対に被らせないですね。

あと、流行りものも流さないですね。よっぽどコンセプトに合えば別ですけど。

クリエイティブの順番を決めてて、コンセプトの後に追従する形で映画を決めているので、流行りものだからと流したりは絶対しないですね。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
こだわりがすごい。

 

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会場の中には、コンセプトやエリアのストーリーから派生した様々なコンテンツを楽しむことができる

アフロマンス
アフロマンス
サトウくんって本当に「つくり手発想」だよね。お客さんのためにつくるんじゃなくて、つくりたいからつくるって感じ。

まったくもってそうですね。
サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
イベントやクリエイティブの世界って、答えがないじゃない。効率を求めると、面白いものってつくれないし。それってすごい大事な感覚だと思うんだよね。

みんな学校教育で正解・不正解の考え方を叩き込まれるんだよ。

イベントをつくる時も「どういう方程式があれば高得点を取れるのか?」と考えてしまう。

でも本来、イベントは白紙に絵を書くようなものだから、正解なんてないんだよね。


一直線というか最短距離を探したがる人は多いですよね。

方程式に近いもので、森の映画祭をつくる時のフローチャートみたいなものは進行管理用につくっています。

毎回、イベントが終わった瞬間に、プロジェクトの開始から終了までのタスクやフローを書き出すんです。

最短距離を知りたい人って、そういうものを欲しがるんですけど、結局それを見たところで真似なんてできないんですよね。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
イベントが生まれる本質はそこじゃないもんね。もっと大事なのはこんな絵を書きたい、こんなイベントをやりたいって気持ち。

この間、フェスをやりたいと相談してきた人がいて「とりあえず10人集めました!」と言ってきたんですね。

そもそも「フェスやりたい」ってのが謎だし、とりあえず10人集めても機能しないと思うんですよ。

何かやりたいイメージとか、企画があって、その為に必要な10人ならいいんだけど。

内容がない中で集められた10人って、向いてる方向がバラバラの人じゃないですか。後から同じ方向を向かせる方が難しいですからね。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

 

最後に

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アフロマンス
アフロマンス
最後に悩めるイベント主催者に対して、メッセージはありますか?例えば、友達以上の人が集まらないとか、悩んでいる人は多いと思うんですが。

うーん、自分はイベントを当てようと思ってやっていないです。

「森の映画祭」もここまで大きくなるとは思っていなかった。

次の創作としてゲームをつくっているんですが、本当に好きな人が10人できれば大成功だと思っています。

友達以上を呼びたいって人は何を目的にしてるのか?

友達がたくさん来るイベントでも充分素敵なんじゃないか。

今一度、自分に問い直して欲しい。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
確かに色んな人と話すと、イベントをなんとなくやっている人って結構多いですね。しかも、そういう人に限って、同じことを何回も繰り返して「うまくいかない!」って思っている人は多い気がします。

色んな人に言うのがあって「ジェンガ理論」っていうですけど。

自分のやりたいことを出し切ってから、崩れないレベルで引き算をする。

転倒しないレベルで、引き算をして、残ったものが自分が本当にやりたいこと、要は「自分の芯」なんだと思うんです。

僕もやりたいことを広げすぎてモヤモヤした時に、引き算しまくって「何がコアだっけ?」「何がしたかったんだっけ?」と問い直したりします。

自分を問い直す時は、このジェンガ理論で考えてみるといいと思います。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
他所のジェンガを見て、同じように組んでも、それって本当に自分がやりたい形なのかはわからないってことですよね。

外から見えてるものをまんま真似しても意味ないというか。


誰かが「シンプルは最初からシンプルを目指すものではなく、引き算した結果である。」って言ってて。

真似をする人はシンプルになった結果のみを求めるんだけど、過程あってこそのシンプルなんですよね。最終形だけを真似しても意味がない。

引き算の工程を経験しないと、何故それに行き着いたかの哲学がないから、ただの模倣になっています。

サトウダイスケ
サトウダイスケ

アフロマンス
アフロマンス
引き算のプロセス。いいものをつくるのに重要な要素ですね。気づきのあるメッセージ、ありがとうございました。

 

サトウダイスケからの学び

1

フェス自体にエンタメ性を持たせる

2

会場やテーマを変えて新鮮味を保つ

3

コアは少人数で、デティールは皆で

4

年一だから本気で挑める

5

デジタルだと難しい偶発的な出会い

6

ジェンガ理論で自分に問い直す

ナイトカルチャーで地域をつなぎ、救いのある世界をつくる。yossi 2 the future ( 煩悩 #BornNow )

読了時間:約10分

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大企業ではなく、個人や小さなチームが主催するイベントが、SNSやメディアで話題になることが多くなってきた。

僕は、彼らのことを「小さな主催者」と呼んでいる。

テクノロジーが進む一方で、人が集うことやリアルに体験することの重要性が注目される今、小さいからこそ新しい体験がつくれる「小さな主催者」の時代が来ていると思う

そんな新しい時代の一面を知ってほしいという気持ちを込めて、本企画をスタートしました。

形式は、僕が気になる主催者に「ご飯をおごって、色々と話を聞く」スタイルでやっていきます。

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第二回は、お寺を使った音楽フェス「煩悩 #BornNow」を主催するyossi 2 the future 。実は元師弟関係のあるyossiくん。彼の最近の活動や「煩悩 #BornNow」の誕生からこれから先の展望まで、色々と聞いてみました。

 

 

ナイトタイムエコノミーという文脈の中で、ちゃんと市場をつくりたい

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アフロマンス(以下、ア):まず、近況報告というか、最近はどんな感じ?

yossi 2 the future(以下、Y):おかげさまで「煩悩 #BornNow」の次の開催が決まって、それに向けて大忙しという感じです。9月15日(日)に、表参道の善光寺というお寺で開催します。

:表参道!? またスゴいところでやるね。場所はどうやって探したの?

Y:今回はかなり苦労しました。今年は渋谷周辺でやりたいという話になったんですが、特にツテもなかったので、お寺さんに飛び込みで相談にあがりました。中には名刺を突き返されることもあって・・・初めての経験でした。

そんな中で、今回実施させて頂く表参道の善光寺さんにお伺いした際に「若い子が面白い取り組みをやってるね」と温かく受け入れてもらい、開催に至りました。

:そんな場所で音楽イベントできるんだね…。音出しとかは大丈夫なの?

Y:元々、そのエリアが善光寺さんの門下町らしく、顔が利くというのが大きいですね。もちろん、開催にあたっては近隣の方にはご挨拶に行きます。

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開催が迫った「煩悩 #BornNow 2019」イベントの詳細は公式HPへ。

:ちなみに、NEWSKOOL(ニュースクール)という会社を立ち上げたよね。煩悩はその会社の事業ってことだよね?会社を立ち上げてみてどう?

Y:はい、煩悩もNEWSKOOLの事業としてやっています。起業に関しては、税金とかわからないことが多すぎたけど、なんとかなりました。飲みの場やクラブで出会った人が仕事をくれて・・・本当に感謝しています。仕事目的で作った人脈ではなかったんですが、結果的にそこにすごく助けられました。

:NEWSKOOLは簡単に説明すると、どういう会社?

Y:自分たちでは「ナイトカルチャー発ベンチャー」と呼んでいます。ブランディングやコンサルティングの受託の仕事もやりながら、去年の11月ごろからNEWSKOOLプログラミングという自社事業をリリースしました。DJやラッパーにプログラミングのスキルをつけさせて、稼ぎながら楽曲制作により打ち込めるようにするというものです。ナイトカルチャーを軸にして、2年目は受託から自社事業によりシフトしていこうと思っています。

:いいね。会社でも個人でも、意思表示ってすごく大事だと思ってて。「できること」と「やりたいこと」って違ったりするじゃない? yossiくんの会社でいうと受託の制作はできることだけど、本質的にはナイトカルチャーに関わることがやりたい訳で。

例えばAfro&Co.の場合、立ち上げ時は「泡パ®」のイメージが強くて、世の中からは興行イベント会社になっていたと思う。そうなると、世の中の企業の関わり方って「スポンサー」か「自社の施設への誘致」みたいになってくる。

でも、僕は「新しい体験をつくるクリエイティブの会社」にしたかったから、そういう発信を続けて、低音卓球SAKURA CHILL BARといった新しい企画をどんどんやっていったら、クリエイティブや企画の依頼がすごく増えた。

yossiくんの会社の場合も、制作案件を頼むべきなのか、ナイトカルチャーで何かするときに頼めばいいのか、意思表示をしないと世の中はわからない。活動を続ける中で、自分たちの意思表示を発信していくことは大切だよね。

Y:1年間やってみて、方向性が見えたんですよね。僕らはナイトタイムエコノミーという文脈の中で、業界としてちゃんと市場をつくること、そしてDJやラッパーの人たちが楽曲制作することとお金を稼ぐことを両立させたい。そこからエンジニアのスキルと音楽活動は両立できるのではないかという仮説を考え、プログラミングの事業につながっていきました。

そして2年目は、夜間遊休施設のエンタメコンテンツ化をやれないかと思っています。ある意味、煩悩もこの一つです。夜間遊休施設=夜閉まってるお寺や植物園、美術館とかを夜のエンタメの場として活用する。海外だとCercleが世界遺産でやってるような。日本でしかできないエンタメコンテンツをつくって発信していきたい。

:すごくわかる。僕が最近やっている活動の中でも「有休施設」や「ロケーション」というキーワードがあって。

例えば、LIFULLが「LivingAnywhere Commons」という日本全国どこでも働けて暮らせるサービスを始めたんだよね。その根底にあるのが、遊休施設の活用で、全国の遊休施設をつないで新しい価値をつくろうという取り組み。そこに色んな場所で面白いイベントができないかって流れで、Afro&Co.も参画している

また、ロケーションの重要性も今、面白いテーマだと思う。沖縄のCORONA SUNSETS FESTIVALや、山形の岩壁音楽祭など、その地方にいると当たり前な風景が、エンターテメントと組み合わせることで、唯一無二の体験コンテンツになったりする。

 

 

やりたいことをやったら、後から意義がついてきた

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:ちょっと話戻るけど、煩悩をやるキッカケって何だったの?

Y:友達とシーシャを吸っている時に「今年も俺ら煩悩めっちゃ溜まってるな〜遊び呆けたな〜」って話になって、「これは寺で煩悩を洗い流すしかないな。テキーラを飲みながら」という話がキッカケで始まりました(笑)

なので、最初は深く考えずに始めたんです。やってみたら仏教界も色々な悩みを抱えているし、挨拶回りで町内会を回るとそちらにも悩みがあって・・・僕らが何かできることはないのかなと思い始めて、後から社会的意義が乗っかってきた感じです。

:なるほど。大きな転換点として、先日のAbemaTVの10億円会議の件があるよね。あのプレゼンでは、かなり社会的意義を押してたよね。

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AbemaTVのプレゼン番組「10億円会議」で「煩悩 #BornNow」についてプレゼンし、見事 950万円を勝ち取った。

Y:そうですね。10億円会議は、若者が地域参画するときの参加ハードルを下げることや、入り口をつくることをメインにプレゼンしました。

建築用語で「タクティカル・アーバニズム」って言ったりするんですけど。行政がガチガチの都市計画をやるよりも、例えば市民主体で公園に遊具を置いてみると、人が集まって、自然と輪が広まっていくようなイメージです。煩悩はそれに近いと思っていて。お寺でイベントをやることで、準備の過程から、若者や運営メンバーが地域とつながっていく。そして、イベントが成功したら、次にも何かやってみようってなるんじゃないかと思って、そのような考え方でプレゼンしました。

最初は「寺でパーティーしたい」が入りだったんですが、次第に地域参画の課題解決になっていった感じですね。

:意義や意味って、後でついてくることは多いよね。これ、すごく大事なことかもしれない。僕も、泡パを始めるキッカケは、友達と花見をしているときにイビサ島の泡パーティーの話で盛り上がって「日本でやったら絶対に面白いじゃん!」と思って、開催したんだよね。

そして、実際にやってみると、今までクラブに一回も来たことがない人がたくさん来て、泡パでDJやクラブの楽しさを知って、他のクラブイベントに遊びに行くようになったって人もたくさんいて。だから、シーンへの入り口をつくるというのが、今は泡パの開催意義の一つになっている。まさに、後からついてきた感じ。

Y:一見関係なさそうなものでも、小さくやっていく中で課題が見つかって、それが結果的に解決策につながるケースってありますよね。

 :自分たちが「やりたい」「やったら絶対面白い」と思えるものじゃないと、結局人は動かない。理屈じゃないから。例えば「こんな問題があるから、皆で頑張ろうよ!」という話は正しいんだけど、使命感で動ける人と動けな人がいる。ワクワクしたり、楽しそうと思ったら、自ら参加したいと思うからね。

Y:まずは「自分がやりたいからやる」という方向で人を巻き込んだ方が、結果上手くいく。本気でやっていけば意義は後からついてくることの方が多いのかなと思います。

 

 

スポンサーはキーコンセプトが合う会社に持っていく

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:ちなみに、スポンサーはどうしてるの?こんな会社が相性いいんじゃないか?と思って突撃するのか、知り合いに紹介してもらうのか、とか。

以前「イベントに企業スポンサーをつける方法」ってブログを書いたんだけど、未だにアクセスが多くて。結構、みんな関心があるところだと思うんだよね。

Y「このイベントをやるんだったらこの会社とやりたい」と思って、アタックしますね。例えば、さっき話に出た夜間有休施設の活用だと、H.I.S.さんと組みたいと思っていて。H.I.S.さんのテーマが「未知との遭遇」って聞いたんですよね。子供の頃は未知なことがたくさんあってワクワクしていたけど、大人になったらそういう機会も少なくなる。だから、旅に行こうって話なんですけど、とても共感するなと思っていて。色んなところで聞いた話や、雑誌や記事などで読んだ話で、自分のやりたいこととキーコンセプトが合うと、持って行こうと思います。

繋がり方は、企業のインフォメーションから直接問い合わせることもあれば、知り合い経由で紹介してもらうこともあります。

 :大事なことだね。特に、何十個もスポンサーをつけなきゃいけないイベントじゃないなら、相性や必然性を考えて、ピンポイントに当たっていく方がいいよね。

Y:この会社やブランドと本気で組みたいと思って、スポンサーについてもらうメリットをどれだけしっかり提示できるかが大事だと思っています。

とりあえず「イベントのロゴを出します」とか「サンプリングします」とか・・・本当に意味があるのか?って思うじゃないですか。もちろん、無意味ではないし、ファーストトライアルは獲得できるかもしれないけど、費用対効果は良くない訳で。その会社やブランドをどれだけ押し上げられるかを考えないとスポンサーは取れないと思います。一時期、Red Bullでスポンサー営業を受ける立場だったことがあったので、よくわかります。

イベントって、八方良しにならないといけないって企画をやっていると思います。みんながハッピーになるイベントの落とし所を見つけるのがオーガナイザーの役割なのかなと。そこは広告代理店の調整力みたいな所に近いのかもしれませんが。

:広告代理店はクライアントをハッピーにするけど、それ以外の参加者や関係者もハッピーにしているかというと、抜け落ちてしまうことも多いよね。代理店の見てる先はクライアント、イベント主催者の見てる先は参加者となりがちだから。

Y:それをどれだけ主催者が企業に伝えられるかが大事ですよね。よくある話だと、イベントのWEBサイトや会場装飾で「ロゴをもっとでかくしろ問題」(笑)それが本当に参加者や関係者と良好な関係を築くのに有効なのかって視点で考えないといけない。

 

 

今後は「煩悩 #BornNow」をオープンソース化していきたい

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:煩悩 #BornNowの今後の計画や構想はあるの?

Y:今までのように自分たちで開催もしていくんですが、ゆくゆくはパッケージ化して、地方のオーガナイザーに「こういう風にすれば地元交渉できる」とかノウハウをオープンソース化しようと考えています。結局、地域の人が主催してやった方がいいと思うので。

また「煩悩 #BornNow」という名前を使うなど、ブランディングの部分は別途相談ですね。ノウハウがわかっても、自分たちがやっているのと同じものができるとは思わないので、アドバイザーとしてサポートをしたりすることも合わせて考えています。

:僕も泡パを全国でやったりするけど、まさにマニュアルや素材を渡したら、クオリティ高いものができるかというとまちまちで。だから、イベントをやる上でのボトムアップはやっていきたいと思ってる。アカデミーのようなイメージ。マニュアルを渡してもわからないことはわからないから、直接話したり、一緒にイベントをやることで伝えて、ちゃんとクオリティが出せるオーガナイザーやクリエイターを育てたい。そういう人が地方にいると、長く続く、良いイベントができる可能性が高まると思う。

Y:特に、地域の特性を活かして、こんな要素をイベントに入れようとか、良いオーガナイザーじゃないと生まれてこないですよね。

さっきの八方良しの考え方はとても共感できる一方で、なかなか難易度が高いと思うんだよね。だから、イベントって難しい。一方向だけを見ておけばいい訳じゃない。参加者もハッピーで、スポンサーもハッピーで、地元の人もハッピーで・・・そうなる為には何から手をつけたらいいのだろうかとオーガナイザーは迷う。そういう意味でも、イベントってマルチタスクがすごいので大変(笑)

Y:イベントをちゃんとやれたら、結構色んな仕事に応用できるんじゃないかと思いますよね。

:イベントを主催することに資格はないじゃない?だから、明日からでも誰でも「オーガナイザー」になれる。だけど、恐ろしいほどのタスクと考えなければいけないことがあるので、やってみたら赤字になったり、疲弊したり・・・参加者も満足度が低いまま帰ってしまったり。だから、ボトムアップはしていきたいんだよね。まずはイベントやフェスって難易度が高いということをわかってもらうことから。

Yまずやってみることは大事だと思います。そして2回目、3回目からどれくらい頭を使えるかがキモだなと。気合じゃなくて、どのようにやったら上手くいくのかをひたすら考えるのが大事ですよね。

 

 

最後に

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:最後に、若いオーガナイザーに向けてメッセージをもらえますか?

Y:カルチャーを仕事にしたとき、宮崎駿さんの引退会見でおっしゃっていた「この世は生きるに値する」という言葉が根底にあって。昼の世界で辛いことがあったり、そのまま引きずって夜も眠れないみたいなことがある人がいっぱいいて、そんな人たちを僕らのカルチャーやエンターテイメントで面白くして、誰もが救われる世界を作りたいというのがあります。

僕らの企業メッセージとして「Unleash the World」というものがあって、閉じ込められた世界から解き放って、いろんなライフスタイルを作っていくことで、悩んでいる人たちが救われる世界を作りたい。カルチャーやパーティーにはそういう力があると思うので、共感する人はこの業界に入ってきて欲しいし、みんなでやれたら楽しいです!って感じっす。

:素敵なメッセージ!ありがとうございました。

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yossi 2 the future:https://twitter.com/yossi2thefuture

 

 

【イベント情報】(終了)

煩悩 #BornNow 2019

2019.9.15(SUN) @南命山無量寿院善光寺

なんとチケット代は1,000円!

興味を持った人は是非体験してみてください。

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公式サイト:https://www.bornnow2019.com

 

 

世の中に、もっとワクワクを。

アフロマンス

トップクリエイターになるために…アフロの劇的ビフォア・アフター

ある日の Afro&Co.事務所

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アフロは悩んでいた。

 

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なんだ、この統一感のない検索結果は・・・

 

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このインタビュー記事も、なんて気の抜けた絵面だ・・・

こんな見た目で言われると、内容にもちょっとイラっとする・・・

 

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Tシャツの首、びろんびろんやんけ・・・

番組に出ていい見た目じゃないだろ・・・

 

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人は見た目が9割と言われている中で・・・

体験分野のトップクリエイターを目指す男が、こんな見た目じゃダメだろぉぉぉぉぉぉ・・・(仕込みなしの、とある日のアフロです)

 

 

ということで緊急企画!

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とりあえず、集められる社員たち

アフロ「という訳で “トップクリエイター” としてふさわしいビジュアルを考えたいと思います!」

 

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山本寛斎さんを押すCOOザキヤマ。

さすがに派手すぎないか?

 

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Afro&Co.一のおしゃれ番長、マネージャー清水。

 

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何やら分析しているが、おしゃれすぎてイマイチわからず…

そして、2人とも遠山さんをあげる辺りが遠山さんの凄さを感じる。

 

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ん〜〜〜

 

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んん〜〜〜〜〜

 

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弟子タテノ「とりあえず、買いに行きませんか?」

 

 

・・・・そうだね。

 

 

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清水マネ「とりあえず、メガネだな。その後、服を買う店は手配しといた。」

アフロ(イケメン・・・)

 

クリエイターっぽいメガネを求めZoffへ

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清水マネ「クリエイターといえば丸メガネでしょ。これとかどお?」

アフロ(なんでザキヤマも試着してんだ…)

 

メガネ

アフロ「おぉ、大分イメージ変わるね」

清水マネ「なんていうか、若返ったね…」

ザキヤマCOO「俺も丸メガネ買おうかな〜」

 

11

ということで即購入。

 

 

12

アフロ「で、服はどこに買いに行くの?」

清水マネ「以前、未来定番研究所ってところから取材受けたの覚えてる?」

アフロ「あぁ、未来の百貨店を考えるというやつね。」

清水マネ「あのメディアは実は百貨店の大手 “大丸松坂屋”がやってるんだよね。それで、今回のビフォアアフターの相談の連絡をしたらOKもらえた。」

アフロ(イケメン・・・)

※本当に相談して協力OKをもらいました

 

 

クリエイターっぽい服を求め大丸へ

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東京駅直結の大丸東京店へ。

全身から場違い感が出ている気がする…

 

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今回、担当いただく山崎さん(左)、出井さん(右)

当たり前だけど、お二人とも「フォーマル」と「抜き」のバランスが絶妙でオシャレだ・・・

とりあえず、アフロ側の要望を聞くために裏の会議室へ。

 

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ここでも山本寛斎さんを推すザキヤマCOO

 

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あれ・・・

「来る場所間違ってるんじゃないですか?」

という声が聞こえてきそうな雰囲気・・・

 

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プレゼン慣れしたアフロがすかさずジェスチャーも交えながら話す。

 

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ロクロも回して、笑いを取る。

そして出た結論は・・・

「とりあえず、売り場に行こう」

 

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今回は、山崎さんに色んなブランドやお店の服を横断して見てもらう。

ブランドの特徴などを聞くと超勉強になる。

 

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話していくとアフロのイメージは「キッチリしすぎず、とはいえ、カジュアルすぎない」という絶妙なバランスだと判明。それに元づいて、おすすめのブランドを案内してもらう。

 

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アフロ「おぉ、、なんかいいかも…!」

 

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アフロ「これは好みだけど、カジュアルすぎかな…」

 

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アフロ「う〜ん、、このドレッシーなのもいい…(というか、試着楽しい…)」

 

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たっぷりと色んなお店で、色んなスーツを試着させてもらい、最終的に1番目のグレーのセットアップと、最後に見たドレッシーなジャケットを購入!

こんなに気兼ねなく、試着していいのかな?と思っていましたが、大丸の担当のお二人は「百貨店の良さは色んなブランドの服を見て、実際に試着もできるところ。気になるものがあったらどんどん着てください」とのことでした!

 

さて帰るか・・・

 

 

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弟子タテノ「次はタクシー乗ってください」

アフロ「え、なんで?」

 

・・・

 

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おおおお!

 

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おおおおお!!

 

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おおおおおおお!!!

 

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カメラマンきるけ「いいよー、アフさん。もっと色んなパターンいきましょー。」

 

 

 

そして、仕上がりは・・・・

 

 

 

 

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おぉぉぉぉぉぉぉ・・・!!!

 

37

おぉぉぉぉぉぉ!!!!!

 

 

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アーティストverも・・・!!!

 

 

ええやん・・・・!!!!

 

 

 

 

それでは、ビフォア・アフターを見てみましょう。

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ビフォア

 

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アフター

 

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ビフォア

 

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アフター

 

 

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ビフォア → アフター

なんということでしょう

この違い・・・

文字まで変わってる・・・

※同じ人間です

 

 

まさに「人は見た目が9割」というのを実感する結果となりました…

 

 

 

 

・・・ん?

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なんであいつ撮ってるんだ?

 

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アフロ「決まってんなー・・・そして、自分も丸メガネ買ってるし」

ザキヤマCOO「皆も撮ろうよ〜」

 

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アフロ「飛び込み弟子・・・いい笑顔だな・・・」

 

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アフロ「ちょっ!!マネージャーイケメンか!ユニ◯ロのモデルか!」

 

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そして、結局全員分撮ることに・・・

 

 

・・・

 

 

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という訳で、

アフロマンスは体験分野のトップクリエイターを、Afro&Co.はトップクリエイティブカンパニーを目指し、これからも邁進していきます!

どうぞよろしくお願いします!!

 

 

 

PS

190709_1104-Edit

結局、普通に終われない

PARTY CREATIVE COMAPNY

Afro&Co.