大企業ではなく、個人や小さなチームが主催するイベントが、SNSやメディアで話題になることが多くなってきた。
僕は、彼らのことを「小さな主催者」と呼んでいる。
テクノロジーが進む一方で、人が集うことやリアルに体験することの重要性が注目される今、小さいからこそ新しい体験がつくれる「小さな主催者」の時代が来ていると思う。
そんな新しい時代の一面を知ってほしいという気持ちを込めて、本企画をスタートしました。
形式は、僕が気になる主催者に「ご飯をおごって、色々と話を聞く」スタイルでやっていきます。
第三回は、オールナイトの野外映画フェス「夜空と交差する森の映画祭」（以下、森の映画祭）を主催するサトウダイスケ。「森の映画祭」のこだわりから誕生のきっかけ、フェスを開催する上での組織論まで、色々と聞いてみました。
一晩限りの世界をつくりたい。
一晩限りの世界をつくろうと思っています。「ただ映画を流すイベント」にならないように、クリエイティブに力を入れています。
アーティストをコンテンツとすると、フェスはその為の「ただの箱」になりがちだと思っていて。僕はフェスという箱自体にエンターテイメント性が欲しいと思っています。
森の映画祭も「今年はあの映画を上映するから行く」じゃなくて、森の映画祭という枠組み自体が面白いから行くという流れにしたい。コンテンツに依存しない、そんなフェスを目指しています。
ちなみに、森の映画祭のテーマって毎年違うよね？結構がらっと変えるの？
今年のテーマは絵本で、パンフレットもハードカバーの絵本をつくります。
各エリアの名称も絵本の名前になっていて、それぞれにストーリーがあります。そして空間も、そのテーマやストーリーにちなんだ世界観になってます。
テーマに合わせ、毎年まったく違ったテイストでつくる。2019年のテーマは絵本。詳細は公式サイトへ。
パンフレットも絵本のテーマに合わせて、まさに絵本の体裁で制作される。
ただ、それをどう表現するか、という部分は毎年変えます。
僕が泡パをやり始めた動機の一つに、出演者でしか差が出ない音楽イベントが世の中に多かったってのがあって。しかも、人気のアーティストほど、たくさんのイベントに出ているから、新しさも中々生まれない。出演者を除いた時に、アイデンティティが残らないパーティーはつまらないと思ったんだよね。
偶発的な映画との出会いの場をつくる。
音楽フェスって、全然知らないアーティストを聞いてよかった、というのが生まれる場所だと思うんですよね。映画も「たまたま出会っちゃった」っていう瞬間があってもいいなと思って。
映画ってどうしても一直線で見るじゃないですか。映画館に行くにせよ、レンタルするにせよ、偶発性がないなと思っていて。もっとザッピングして欲しい。そういう場がまったくないのでやろうと思いました。
なぜ、クラブではなく、ラーメン屋でやるのか？
その理由の一つが、音楽やカルチャーとの偶発的な出会いを起こす場所をつくるって考え方なんだよね。
音楽に詳しい訳でもない、一般の人や中高生の場合、クラブは来ないけどラーメン屋で何かやってたらフラッと来てくれる。そこでカルチャーの交通事故を起こすって言ってた（笑）
一晩を通して、複数エリアで映画を上映することで、フェス特有の「偶発性の出会い」が生まれる場になっている
２〜３ヶ月に１回とかだと、ルーティーンワークになってしまう。年１回だと、僕らも本気を出して挑めるんです。
また、世界観を大事にしたいので、空間的な規模感も欲しい。会場内を歩いて移動するといった楽しみも欲しいですね。
結果的に、年に１回、2000〜3000人規模のフェスを基本にして、たまにスピンアウトをやったりするような形になっています。
そして、去年のこだわりが詰まったパンフレットの話へ…
去年のテーマが「交差」だったんですが、人との出会いもある意味「交差」じゃないですか。
そこで、会場内の色んなエリアにページを設置したり、色んな人がページを持っているようにしたんです。参加者は会場を回って、設置されているのを見つけたり、人に話しかけたりするとページを足せる仕組みにしました。
人や場所から新しいページを集めるパンフレット。
結果的に、来場者全員が違うパンフレットになります。
名刺交換ならぬ、ページ交換がイベント内で起こるんです。そして、同時に、パンフレットのページを全ページ集めるというのも不可能になります（笑）
各エリアに設置されているパンフレットのページ。内容もゲームだったり、切って組み立てると立体物ができるなど、ユニークなものばかり。
コアは少人数で、ディテールは皆に委ねる。
ただ、このコンセプトは一度やったので二度は絶対にやりません。「集める」ってのは面白かったんですけどね。
他にも、そのエリアに置いてある標識や、そのバックストーリーとかも各エリアの担当者が考えます。
各エリアのバックストーリーは一緒に考えますけど、そこから具体的なアイディアを広げるのは、むしろ皆にやって欲しいと思っています。
森の映画祭チームはスクラップ＆ビルドで、毎年解散します。そして、場所とテーマと日時が決まったら再募集をかけます。だから、テーマや場所に異議がある人はそもそも集まらないんです。
メインビジュアルと開催日時とメインのストーリーはこちらでつくって、エリアの名前とかは集まった皆と一緒に考えます。
スタッフ50名、当日スタッフを加えると150名のチームで、森の映画祭はできている
あと、流行りものも流さないですね。よっぽどコンセプトに合えば別ですけど。
クリエイティブの順番を決めてて、コンセプトの後に追従する形で映画を決めているので、流行りものだからと流したりは絶対しないですね。
会場の中には、コンセプトやエリアのストーリーから派生した様々なコンテンツを楽しむことができる
みんな学校教育で正解・不正解の考え方を叩き込まれるんだよ。
イベントをつくる時も「どういう方程式があれば高得点を取れるのか？」と考えてしまう。
でも本来、イベントは白紙に絵を書くようなものだから、正解なんてないんだよね。
方程式に近いもので、森の映画祭をつくる時のフローチャートみたいなものは進行管理用につくっています。
毎回、イベントが終わった瞬間に、プロジェクトの開始から終了までのタスクやフローを書き出すんです。
最短距離を知りたい人って、そういうものを欲しがるんですけど、結局それを見たところで真似なんてできないんですよね。
そもそも「フェスやりたい」ってのが謎だし、とりあえず10人集めても機能しないと思うんですよ。
何かやりたいイメージとか、企画があって、その為に必要な10人ならいいんだけど。
内容がない中で集められた10人って、向いてる方向がバラバラの人じゃないですか。後から同じ方向を向かせる方が難しいですからね。
最後に
「森の映画祭」もここまで大きくなるとは思っていなかった。
次の創作としてゲームをつくっているんですが、本当に好きな人が10人できれば大成功だと思っています。
友達以上を呼びたいって人は何を目的にしてるのか？
友達がたくさん来るイベントでも充分素敵なんじゃないか。
今一度、自分に問い直して欲しい。
自分のやりたいことを出し切ってから、崩れないレベルで引き算をする。
転倒しないレベルで、引き算をして、残ったものが自分が本当にやりたいこと、要は「自分の芯」なんだと思うんです。
僕もやりたいことを広げすぎてモヤモヤした時に、引き算しまくって「何がコアだっけ？」「何がしたかったんだっけ？」と問い直したりします。
自分を問い直す時は、このジェンガ理論で考えてみるといいと思います。
外から見えてるものをまんま真似しても意味ないというか。
真似をする人はシンプルになった結果のみを求めるんだけど、過程あってこそのシンプルなんですよね。最終形だけを真似しても意味がない。
引き算の工程を経験しないと、何故それに行き着いたかの哲学がないから、ただの模倣になっています。
